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La véritable symbolique de Sans-Visage dans Le Voyage de Chihiro décryptée

Dans « Le Voyage de Chihiro », le personnage énigmatique de Sans-Visage intrigue par sa présence silencieuse et mystérieuse. Nombreux sont ceux qui s’interrogent sur la véritable signification symbolique de cette figure centrale du chef-d’œuvre de Miyazaki.

Tl;dr

  • No-Face incarne l’absence de sens de soi selon Hayao Miyazaki.
  • Son évolution reflète celle de Chihiro dans « Spirited Away ».
  • L’interprétation finale du personnage reste ouverte au public.

Un esprit insaisissable au cœur de « Spirited Away »

Parmi la galerie de créatures énigmatiques qui peuplent le film culte de Hayao Miyazaki, « Spirited Away », une figure attire immanquablement l’attention : No-Face. Muet la plupart du temps, incarné par Akio Nakamura en version originale et Bob Bergen dans le doublage anglais, ce personnage oscille entre inquiétude et compassion. Il intrigue d’autant plus qu’il s’est hissé au rang d’icône parmi les fans, à travers produits dérivés et théories foisonnantes sur ses véritables intentions.

No-Face et Chihiro : miroirs d’une quête identitaire

L’histoire de No-Face, vue sous l’angle purement narratif, semble assez limpide. Esprit solitaire invité par inadvertance dans la maison de bains par l’héroïne, Chihiro, il se montre d’abord attachant puis incontrôlable, dévorant tout sur son passage dans un désir frénétique de se rapprocher d’elle. Mais ce monstre n’est jamais tout à fait un antagoniste : Chihiro le tient aisément à distance et comprend vite qu’il agit sous l’influence des excès ingérés. Leur relation prend alors une tournure inattendue : elle accepte sa compagnie jusqu’à la demeure de la sorcière Zeniba, où No-Face découvre ses talents pour le tricot. À la fin, Chihiro repart sans heurt ni regret, laissant No-Face trouver enfin une forme d’apaisement.

Cette résolution discrète peut surprendre ceux qui attendent un affrontement final à la manière hollywoodienne. Pourtant, ce choix narratif s’inscrit dans la logique douce-amère du film.

L’explication parcimonieuse de Miyazaki et l’ouverture interprétative

En 2024, lors d’un rare entretien, Miyazaki livre une explication aussi simple qu’universelle : « Il y a beaucoup de gens comme No-Face autour de nous… ils veulent s’accrocher aux autres mais n’ont pas vraiment de personnalité propre. » Selon cette lecture, No-Face trouve chez Chihiro un écho à sa propre errance identitaire – au début du film, Chihiro peine elle-même à savoir qui elle est. Tandis que la jeune fille s’affirme progressivement en travaillant au sein du bain public, No-Face tente maladroitement d’imiter les autres ou d’acheter leur affection — sans succès immédiat.

Cependant, fidèle à sa méthode narrative, Miyazaki se garde bien d’imposer sa vision. L’ambiguïté règne : nul message explicite ne vient clore le débat ni enfermer les personnages dans des cases morales simples.

No-Face : miroir des projections du spectateur

La force de « Spirited Away » réside dans sa capacité à laisser chacun construire son interprétation. No-Face pourrait ainsi symboliser :

  • L’addiction ou l’avidité contemporaine ;
  • L’isolement social ;
  • L’identité mouvante face aux autres.

Rien n’empêche pourtant chaque spectateur d’y voir autre chose : allégorie sociale ou miroir intime. C’est là que réside la magie durable des films de Miyazaki — une invitation permanente à rêver au-delà du cadre imposé.


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